왕열 개인전 목록

• 기간2017.03.01 - 2017.03.07
• 전시관
• 작가왕열

<작가노트>

나의 작품세계는 동양정신을 바탕으로 하는 그림의 표현을 어떻게 현대적으로 재해석하여 표현할 것인가 하는 문제에 대한 지속적인 연구였습니다. 즉 동양화의 근간을 이루고 있는 전통 동양정신의 개념을 오늘날 시대에 맞추어 어떻게 수용할 것인가 하는 문제를 생각하고, 이를 작품 세계의 근본으로 삼고자 하였던 것입니다.

그동안 나의 작품세계에도 변화가 있었습니다. 작품세계의 변화는 크게 전통적으로 표현 방법인 종이, 붓, 먹을 이용하여 자연을 보이는 대로 그려내는 것이 아니라 영감이나 어릴때 추억을 통해서 재구성한 ‘겨울나기’ 연작, 그리고 상징과 은유, 알레고리를 이용한 ‘새’ 연작으로 나누어 볼수 있습니다.

1985년부터 1994년 까지 나의 초기 작품을은 대체로 종이와 붓, 그리고 먹을 이용한 것으로, 이는 전통적인 동양화의 표현 방법이었습니다. 이 작품들은 전통적인 수묵화를 어떻게 현대적 조형방법으로 표현해 내느냐 하는데 초점이 맞추어져 있습니다. 그래서 ‘발묵법’ 이나 ‘여백’, ‘부감법’과 같은 전통회화의 기법을 적극적으로 표현하는데 주력하였습니다.

1995년 무렵에는 실제의 돌을 복제하여 제시했는데, 이러한 작품들은 수묵 표현의 한계를 극복하려는 실험적인 작업들이었습니다.

이후 1997년 이후부터 지금까지 ‘새’를 주제로 하여 작품세계를 이어가고 있습니다. ‘새’ 연작은 복잡하게 살아가는 우리 삶의 현장을 은유적으로 표현한 것입니다. 이전의 ‘돌’ 연작 작업에서 부수적인 소재로 등장하던 ‘새’가 이제는 중심 소재로서 인간의 마음과 생활을 나타내게 된 것입니다.

‘새’를 학, 비둘기, 갈매기, 기러기 등의 확연한 형상으로 나타내려는 것이 아니라, 그것을 은유화하여 인간의 삶의 희노애락을 표현하려는 것이었습니다. 새들은 가족이며, 부부이고, 연인이기도한 다양한 인간의 삶의 모습을 보여주고자 하였습니다. 최근에는 말을 통한 본인스스로 명상의 세계를 접하고 있습니다.

저의 작품세계는 한 가지 표현에 머무르지 않고 새로운 조형형식의 표현을 위하여 항상 실험하고 노력함으로서 인간의 삶의 희노애락을 표현하고자 하는 것입니다.

서양의 유토피아란 원래 없는ou 장소topos라는 의미입니다. 도연명도 이상향으로 도원경을 그리며 인간이 찾을 수 없는 곳이라는 곳을 무릉도원이라고도 하였습니다. ‘신-무릉도원’ 이곳은 현대인들의 마음의 안식처인 것입니다.

  이제까지 많은 시대, 많은 작가들이 나름의 유토피아를 구현해냈는데, 그것은 항상 못마땅한 ‘이 세계’와 반대되는 모습이었습니다. 배고픔이 지배하던 시절의 유토피아는 먹을 것이 지천에 넘쳐나는 곳이었고, 기계문명에 염증을 느낀 자가 그려내는 유토피아는 자연의 섭리가 지배하는 곳이었습니다. 그러나 그렇게 구현되어 제시된 유토피아들은 허구에 불과하였는데 그것은 유토피아란 없는-곳이기 때문입니다.

유토피아를 꾸며내어 거기에 의탁하지 않고, 진정한 유토피아 곧 ‘없는 곳’을 통해 ‘이 삶’을 돌아보고 즐거움을 누려볼 생각으로 ‘신-무릉도원’ 작품을 만들어 보았습니다. 이는 상상의 진정한 마음의 즐거움 입니다.

  마음을 담기 위해서는 그리는 대상의 형상보다 화가의 의지가 더 중요합니다. 이는 자기수련과 상통하는 내용이며 베토벤이 귀가 먼 일에 비유할 수 도 있을 것이다. 그것은 이미 손에 익을 대로 익은 기교를 빌어 내면 깊숙한 곳의 음악을 펼쳐내어 이를 예술적인 경지로 승화시킨 것을 말하는 것입니다.

<신-무릉도원에 놀다 >전시의 소재들은 풍경과 같은 부류로 이해하기 쉽지만 그것은 외연적인 것이고, 내면에는 새와 자연을 통하여 도시 생활 속에서 살아가는 인간들의 고독과 동행 그리고 행복 등 다양한 희,노,애,락의 삶의 은유적 표현인 것입니다. 여기서 ‘새’는 사람을 상징화시켜 의인화한 것이며, 그 배경의 자연들은 도시풍경인 것입니다. 새는 외롭게 혼자 있기도 하고, 여러 마리가 나타나기도 하는데 인간의 다양한 삶의 모습이 함축되어 있는 것이며, 새와 말 그리고 파초는 자신을 포함한 모든 인간의 실존적인 모습이자, 자유로운 여행과 조용한 침묵속의 휴식을 즐기며 이상세계로 나아가고자 하는 의지의 반영입니다.

자연과 산수를 묘사하면서 형태나 조형성에 앞서 정신과 사유를 우선에 두고 있다.

아득히 멀리선 무릉도원의 자연과 이를 관조하는 자아, 그리고 관람객의 관계적 설정은 옛 문인들이 그리던 산수화의 전형적인 심상이다.

인간의 삶이 내재하고 있는 곤궁과 실존적 고통들을 직시하는 한편 이를 낙관적 자세로 극복하고자 하는 의지를 담아내고자 하였다.

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  저의 그림의, 가장 기본적인 것이 인간보다는 자연에 있다는 생각을 가지고 있습니다. 동양사상의 근원이 자연에 있기 때문이죠, 자연은 가장 본질적이면서도 우리가 생각하는 모든 것의 시초입니다. 우리가 그림을 그리는 행위, 살아가는 것은 자연의 일부분입니다. 유교나, 불교나, 공양의 공자나 맹자 철학이나, 밑바닥은 자연의 이치에서 오는 것이지요. 그리하여 내 그림의 가장 기본적인 바닥은 자연을 주제로 하는 동양 사상에 있습니다.

 제 그림의 화두는 이 자연의 이치가 어떻게 그림으로 시각화될 수 있는가에 있습니다. 동양사상을 시각화하는 5가지 요소는. 여백, 선, 일 필로 내려치는 일격, 그리고 화선지에서 스밈과 번짐, 모든 것을 간략하게 만들어 주는 시적인 요소가 중요한 요점만을 뽑아서 연결시키는 것이지요. 저는 그러한 영감들을 넣을 때는 멀리 여행을 가거나 하는 것보다는, 소소한 것에서 , 일상생활에서 그 느낌과 소재를 찾습니다.

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 저의 작품 가운데 가장 특징적인 것은 기존의 산수풍경을 바탕으로 하면서 새롭게 구성해 이고 있는 ‘해체 산수풍경’ 또는 ‘퓨전 산수풍경’의 표현을 띠고 있습니다. 전통산수화의 오브제로 사용하여 재해석하면서 기존의 산수풍경의 표현방법을 해체시켜 보았습니다.

먼저 재료부터가 기존의 산수풍경과는 다릅니다. 바탕재료는 천을 사용하는데 천 위에 전통 먹 뿐 아니라 아크릴, 젯소, 금분, 은분, 미디움, 바니쉬 등 다양한 혼합재료를 사용하였습니다. 그리고 혼합재료로 사용된 바탕위에 전통적 필선의 효과를 최대한 살려낸 것입니다.

산수풍경의 작품은 바탕이 빨간색이나 파란색으로 된것 이 특징인데 빨간색이나 파란색의 바탕위에 전통적인 우리 산수화를 변용시겨 그대로 모사하듯이 그려낸 것입니다. 이러한 표현 방법은 전통 탱화에서 나타나는 금(金)탱화, 홍(紅)탱화와 다소 비슷한 점이 있으나 보는 사람들에게는 그것들과는 다름 새롭게 해석된 산수풍경의 멋을 보여주고자 하였습니다.

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 아크릴로 처리된 빨간색이나 파란색 바탕의 화판 위에 검은색이나 회색 또는 금색으로 산수의 준을 나타내고 계곡에서 떨어지는 희 물줄기를 강하게 표현해 냅니다. 바탕이 아크릴로 처리 되었기 때문에 한지에서 나타나는 발묵이나 파묵의 효과는 잘 표현되지 않습니다. 이때까지 산수풍경화는 흰 한지를 바탕으로 그린것으로만 보아오다가 눈이 아플정도로 색상의 명도와 채도가 높은 빨간색과 파란색의 바탕에 검정 또는 회색의 선으로 처리된 산수풍경은 새로운 파격적 효과를 보여 줍니다.

그리고 빨간색이나 파란색이 주는 여백도 흰색이 주는 여백에 못지않은 함축과 생략 그리고 원근의 효과를 거두고 있는 것입니다.

이처럼 해체적이고 퓨전적인 산수풍경의 표현은 전통적인 한지와 먹에 의한 산수풍경을 익혀야만 시도해 볼수 있는 새로운 표현입니다. 동양 산수풍경의 전통성을 바탕으로 하여 새로운 패료위에 새로운 선묘의 효과를 실험적으로 나타내고자 하였습니다.

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 이제 나의 작품에서 나타나는 ‘새’를 두고 많은 사람들이 상징체로 다양하게 해석하고 있습니다. 어느새 새가 나의 작품에서 중심이 된것입니다. 새는 활짝 웃기도 하고 슬퍼서 울기도 합니다. 그리고 혼자 날기도 하고 짝을 지어 날아 갑니다. 그냥 멍하니 서있기도 하고 훨훨 춤을 추기도 합니다. 여기서 ‘새’는 사람을 나타내는 상징적 형태인 것은 이미 작품을 보는 사람들은 느낄수 있을 것입니다.

그러므로 저의 작품세계는 단순한 풍경화를 표현하는 것이 아니라 초기 작품의 <겨울나기> 와 같이 여러 사람들이 서로 모여 웃고, 울며, 기뻐하고 슬퍼하며 살아가는 삶의 형상들을 ‘새’라는 상징체를 통하여 비유적으로 나타내고 있는 것입니다.

새는 연약하기도 하고 때로는 강한 힘을 지닌 상징체로 등장하기도 하지만 그것은 새의 형상에서 보여지는 외연적인 것이고, 그 내포는 새와 자연을 통하여 도시 생활 속에서 살아가는 인간들의 행복과 고독 그리고 동행 등 다양한 희,노,애,락의 삶을 표현한 것입니다.

작가소개

왕 열 wang yeul 王烈

홍익대학교 미술대학 및 대학원 동양화과 졸업

홍익대학교 대학원 미술학 박사

개인전 52회 (중국, 일본, 독일, 스위스, 미국, 프랑스등)

한국미술평론가협회작가상 수상(미술평론가협회)

동아미술제 동아미술상 수상(동아일보사)

대한민국미술대전 심사위원 역임

한국미술작가대상 (한국미술작가대상 운영위원회)

한국미술평론가협회작가상 (한국미술평론가협회)

단체전 420여회

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작 품 소 장

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​국립현대미술관, 경기도미술관, 대전시립미술관, 미술은행, 성남아트센터, 성곡미술관, 홍익대학교 현대미술관, 고려대학교 박물관, 워커힐 미술관, 갤러리 상, 한국해외홍보처, 한국은행, 동양그룹, 경기도 박물관, 한국종합예술학교,채석강 유스호스텔, 호텔프리마,천안시청, 한남더힐 커뮤니센터.

현-단국대학교 예술대학 동양화과 교수