박재철 개인전 목록

• 기간2018.06.27 - 2018.07.10
• 전시관제1,4관
• 작가박재철

작가 약력

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박재철 (朴在喆, Bak jae-chol)

1968      전남 강진에서 태어나

            홍익대학교 미술대학 동양화과와 동대학원 동양화과를 졸업했다

개인전

2018      비천한 길_박재철展, h갤러리, 서울

2016      울지 못하는 남자_박재철展, h갤러리, 서울

1999      나는 무엇을 원하는가!_박재철展, 서남미술전시관, 서울

단체전

2018      광주화루_10인의 작가展, 국립아시아 문화전당 문화창조원, 광주

2017      화화-반려교감展, 세종문화회관미술관, 서울

            키워드_한국미술 2017:광장예술 ‘햇불에서 촛불로’, 제주도립미술관, 제주

2002      젊은창작 보는 것, 보이는것展, 세종문화회관미술관, 서울

            대한민국 청년 비엔날레 2002展, 대구문화예술회관, 대구

            사군자 탈 사군자展, 가람화랑, 서울

            식물성의 사유展, 갤러리 라메르, 서울

2001      흩어지다展, 문예진흥원 미술회관, 서울

2000      일상. 삶. 미술展, 대전시립미술관, 대전

1996      일상의 힘, 체험이 옮겨질때展, 관훈미술관, 서울

지은 어린이책

2014      <게와 원숭이와 냠냠시루떡>, 길벗어린이 출판사

2009      <팥이영감과 우르르 산토끼>, 길벗어린이 출판사

2006      <봄이의 동네관찰일기>, 길벗어린이 출판사

2004      <행복한 봉숭아>, 길벗어린이 출판사

수상경력

2018      ㈜광주은행, 국립아시아 문화전당 주최, 광주 화루 <대상>

2006      <봄이의 동네관찰일기> 과학기술부 인증 우수과학도서 선정

_ 현재는 어린이책 창작은 중단하고 전업작가로 회화작업에 몰두하고 있다.

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비천한 길

(본디 나비는 꽃은 쫓지만, 이 나비는 무엇을 쫓는지 알수 없다!)

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오래된 매체

요즘은 동양화 전공 작가들마저 지필묵 대신 캔버스와 아크릴물감으로 그림을 그린다. 지필묵은 오랜 동양화의 재료다. 과연 이 오래되고 낡은 매체가 이 시대에 어울릴 새로운 회화로 가능할 것인가 이런 질문은 오랜 동안 지속되어왔다.

시대 변화에 따라 항상 새로운 매체가 등장하는게 미술이다. 같은 표현을 하더라도 새로운 매체에 담으면 이전에 볼 수 없었던 신선한 미적 쾌감을 주기 때문이다. 그러나 아무리 새로운 매체라도 새로운 시선으로 회화를 담아내지 못한다면 일시적인 매체변화에 따른 새로움이지 그 이상의 것은 아닐 것이다. 반대로 낡은 매체라도 작가 스스로 살아가는 사회와 자신을 돌아다보고 변화하는 사회와 인간의 삶을 해석한다면 지필묵일지라도 새로운 회화의 가능성은 열려있지 않을까.

학업을 마치고 작가로서 시작은 동양화로 교육받은 그리기의 모든 것, 전통 필법과 기법을 모두 머리에서 지워내는 것에서 시작했다. 고루하게 학습된 전통기법은 전통사회의 급속한 붕괴와 유럽과 미국문화가 일상이 된 현대사회를 살아가는 나 자신의 환경과 그에 따른 생각을 그려내기에 그다지 적합하지 않다고 결론 내렸다. 이어서 관념적으로 학습된 전통회화의 그리기를 부정(전통회화 자체의 부정이 아니라 시작점으로서 지우기이다.)하고 머릿속에서 온전히 지워냈을 때 뭐가 남아있을지 궁금했다. 즉 지필묵의 역사적 시간성을 지우고 사회적 공간성의 지점에서 회화를 시작했다. 시간이 지워진 공간성 안에서 지필묵은 개인에게 더 이상 낡은 매체가 아닌 낯설고 새로운 매체로 남는다. 역사적으로 오래된 매체지만 지필묵은 물성자체로 받아들일 때 개인에게 항상 새로운 매체이다.(이런 지필묵의 해석은 20년 전 작가로써 회화를 시작할 때 이미 정리해두고 시작한 이론이다.) 내 회화 저변에는 늘 이러한 지필묵 개념이 깔려 있고 연장선에서 지필묵이 다루어지고 있다. 다만 현재의 내 회화는 이런 지필묵 개념을 의식하거나 의도적으로 접촉하는 시기는 지난 것 같다.

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그림의 주제

아파트 단지에 조경해놓은 나무는 가지와 뿌리가 절단되고 심어진다. 아마도 운반의 편리와 아름답게 보일 목적으로 다듬어졌을 것이다. 아이러니한건 이렇게 상처 낸 나무를 다시 살아나게 하려고 천을 감고 쓰러지지 않게 버팀목을 지지하고 영양제를 꽂아 놓는 일이다. 아이러니로 서있는 이런 나무에서 강요된 삶을 살을 살아온 자신을 보았다. 상처투성이 나무에서 봄날 화사한꽃을 보려고 인간은 얼마나 처절한 노력을 하는가. 나무는 그 꽃을 피우기 위해 얼마나 고통스럽고 아팠을까. 결국 그렇게 핀 꽃은 인간의 욕망이자 가식이자 자본일 것이다.

가족이라는 집단은 개인에게 소속감으로 삶을 안정시키지만 관습화된 가족형태는 개인에게 어떤 역할을 강요한다. 이런 가족공동체의 지나친 의무감은 개인적 삶을 크게 거세시키는 형태로 드러나기도 한다. 상처투성이 거세는 가족이라는 이름의 가식이거나 허영이자 욕망일 것이다.

나의 그림은 가족공동체로서 강요된 삶과 거세된 상처에 관심을 갖는데서 출발한다. <비천한 길>은 가족공동체의 상처에서 다른 세계로 향하는 의지이다. 살아오는 동안 불멸의 경전처럼 신뢰했던 관념이 오히려 자신을 무너뜨렸다는 사실을 인지하는 순간 다른 세계로 시선은 향한다. 이런 것이 가족공동체를 해체하는 길인지 아니면 새로운 공동체일지 의심스럽지만 어차피 혼자 살지 않는 한 다른 형태의 공동체일 것이라는 쪽이 안도감을 준다. 어쨌든 새로운 공동체나 사회적 관계체나 삶은 스스로 그만두지 않는 한 받아들이고 가야만하는 <길>이다.

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그림의 해석

동양화에서는 여백이라는 독특한 양식이 전해 내려온다. 그려지지 않았지만 그림의 일부분으로 작용해 그려진 것의 미적 가치를 충만하게 하는 그림 아닌 그림이다. 내 그림에서 빈공간은 여백이기보다는 주제에 따른 사물을 충분히 생각해내지 못하거나 채우지 못한 공간이다. 또는 사각의 화면에서 어쩔 수 없이 남겨진 미처 완성하지 못한 공간이다. 회화에서 화면을 채우는 일은 너무도 당연시여기지만 나도 알지 못하거나 의미 없는 사물로 꾸역꾸역 화면을 채워 넣기보다 차라리 비워두는걸 택했다. 바꾸어 생각해보면 반드시 화면을 촘촘히 채우는 회화가 정당한지도 모를 일이다. 그러니까 내 그림에서는 여백과 공간의 차이로 남아있다

그림에 등장하는 사물은 의자는 쉬는 것, 지폐는 자본을, 보도블럭은 길을 상징하는 등 각자 보편적 의미가 있는데 나는 사물 본연의 보편적 의미를 변형되고 접합된 의미로 그림을 펼쳐나간다. 즉 의자와 빈의자, 나무와 잘려진 나무, 보도블럭과 가시꽃, 지폐와 나뭇가지에 꽂힌 지폐가 될 때 본연의 의미와 다른 의미(이건 내가 말로 설명하기 좀 복잡하고 어렵기도 하고 글로 구질구질 설명하는 촌스러움을 피하고자 하는 것)들이다,

나는 절대적인 문제나 학습된 지식은 신뢰하지 않는다. 어떤 사건을 접할 때 몸이 반응하여 체험된 것과 사건의 반복과 연속성 속에 몸속 사유된 인식으로 세상을 바라보고 판단한다. 따라서 내 그림은 세상과 반응한 결과체로 내 몸이 습득한 인식(사상이나 이념 따위의 관념이 아닌 현실 속 몸의 실천 결과들)을 중심으로 그림의 영역을 전개하려고 한다.

옛 화론에 <사물의 형상을 빌려 내 심경을 표현한다>는 문인화 이론을 나는 참 좋아한다. 문인화란 사실을 재현하는 목적이 아니라 사물을 그려 작가의 내면을 표현하는 그림이다. 선비정신이라 여기고 그려온 사군자의 뜻 그림이나 세속을 벗어나 자연을 즐기려는 산수화는 사실대로 표현하기보다는 자신의 감정을 담아 그렸던 그림들이 그렇다. 내 그림은 얼핏 자본주의 속 인간의 욕망과 상처 등 모순의 문제를 다루는 것처럼 보이지만 사실은 특정 체제나 제도, 사회의 모순 이전에 인간의 불완전한 삶을 얘기해보는 방식을 더 선호하고 이것은 내 회화영역에서 아주 중요한 부분이다. 아마도 내 비극적 가정사(아버지의 자살)이후 늘 머릿속에 떠도는‘사는 게 무엇이기에 죽음을 선택할 수 있는가!’에 대한 문제에서 비롯된 것으로 보인다.

<비천한 길>은 오랜 기간 갇혀 있던 관념이나 도덕에서 벗어난 인식으로 향하는 삶의 전환 과정의 문제를 되도록 <몸>이라는 물질이 세계와 마찰되는 지점에서 느끼고 사유하여 바라보려고 했다. 그림 속 사물은 어떤 낱말이고 사물의 변형과 교차된 사물은 형용사처럼 낱말을 꾸며주고 사물과 사물의 관계는 문장으로 이어진다. 그림이란 눈으로 보는 즐거움을 주는 시각언어일 수 있지만 그려진 내용을 눈으로 읽어가며 생각의 연속으로 머릿속 관념을 환기시키는 미적 언어이기도 하다. 내 그림은 후자인 그림을 읽어가며 관념을 환기시키는 회화적 방식에 좀 더 기울어 있다. 내 그리기는 <그리기>라는 방식에서 나타나듯이 회화에서 흔히 쓰이는 아주 고루한 방식이다. 촌놈들이 대부분 그렇듯, 나 역시 새롭거나 낮선 것에 대한 호기심보다는 두려움이나 어색함이 먼저다. 이런 습성은 현존하는 미술의 미적 태도를 문제 삼아 깨뜨리는 진보적 방식의 미술은 생물학적 습성으론 거의 불가능하다. 그래서 나는 고루한 회화를 선택했고 고루한 회화는 안도할 수 있는 영역이다.

2018년 5월

박재철 씀